タグから探す

    ピアノの鍵盤はなぜ88鍵?

    作曲家の求めで音域が広がり、19世紀末に人の耳で聞き分けやすい範囲に落ち着いたからです。

    27.5Hz

    ピアノでいちばん低い音(左端の鍵盤)の周波数

    ピアノの鍵盤を数えたことはあるでしょうか。白鍵が52、黒鍵が36、合わせて88。グランドピアノでもアップライトピアノでも、コンサートホールでも小学校の音楽室でも、この数はほとんど変わりません。

    それにしても、なぜ88なのでしょう。100でも80でもない、少し中途半端なこの数字には、300年にわたるピアノの進化の歴史が刻まれています。

    はじまりは54鍵

    ピアノが生まれたのは、1700年ごろのイタリア・フィレンツェです。メディチ家に仕えた楽器職人バルトロメオ・クリストフォリが、弦をハンマーで打つ鍵盤楽器を考案しました。それまでのチェンバロは弦をつめではじく仕組みで、音の強弱をつけることができませんでした。弱い音も強い音も出せることから、この楽器はのちに「ピアノフォルテ」と呼ばれるようになります。

    展示室に置かれた、木製の細長いケースをもつ初期のピアノ
    現存する最古のピアノのひとつ、バルトロメオ・クリストフォリ製作のピアノ(1720年、メトロポリタン美術館所蔵)。鍵盤は54鍵しかありません。出典: Shriram Rajagopalan / CC BY 2.0 / Wikimedia Commons

    ニューヨークのメトロポリタン美術館に残るクリストフォリの1720年製のピアノは、鍵盤が54しかありません。いまのピアノの6割ほどです。18世紀の終わりごろ、モーツァルトの時代になっても、鍵盤の数は5オクターブ、61鍵前後が一般的でした。

    作曲家が広げた音域

    その後、ピアノの音域は作曲家たちの要求とともに広がっていきます。新しい楽器が出るたびに、作曲家はその端から端までを使い切り、さらに高い音や低い音を求めました。

    ベートーヴェンが1817年にイギリスのブロードウッド社から贈られたピアノは、6オクターブの音域をもっていました。19世紀に入ってリストやショパンが活躍するころには、ピアノは演奏会の主役になり、より大きく、より華やかな響きが求められます。1830年代には7オクターブのピアノが作られはじめ、19世紀半ばには、85鍵のピアノが広く使われるようになりました。

    そして19世紀後半、アメリカのスタインウェイ社などが、85鍵の高音側にさらに3つの鍵盤を足した88鍵のピアノを作ります。1880年代から1890年代にかけて多くのメーカーがこれにならい、88鍵が世界の標準になっていきました。

    耳が教えてくれた「ちょうどいい」範囲

    ではなぜ、そこで拡張が止まったのでしょうか。大きな理由は、人間の耳にあると考えられています。

    88鍵ピアノのいちばん低い音は、1秒間に約27.5回振動する音です。いちばん高い音は約4186回。人の耳はもっと低い音や高い音も感じとれますが、この範囲を超えると、音の高さ、つまり「音程」として聞き分けるのが難しくなっていきます。低すぎる音はうなりや振動のように、高すぎる音はキンとした響きのように聞こえ、メロディーや和音としては使いにくくなるのです。

    また、88鍵の音域は、オーケストラで使われる楽器のほぼすべての音域を覆っています。作曲家にとっては、ピアノ1台でオーケストラ全体の音域を試せることになり、これ以上広げる必要性はあまり感じられなかったようです。

    88鍵より多いピアノもある

    とはいえ、88鍵が絶対というわけではありません。オーストリアのピアノメーカー、ベーゼンドルファーの「インペリアル」は、低音側に9つの鍵盤を加えた97鍵、ちょうど8オクターブのピアノです。作曲家でピアニストのフェルッチョ・ブゾーニが、バッハのオルガン曲をピアノ用に編曲する際、オルガンの深い低音を再現したいと求めたことがきっかけだったとされています。

    赤いじゅうたんの上に置かれた、大型の黒いグランドピアノ
    京都・嵯峨嵐山で展示されている、97鍵をもつベーゼンドルファーのコンサートグランド「インペリアル」(モデル290)。出典: Hahifuheho / CC0 / Wikimedia Commons

    ただし、これらの追加の鍵盤はふだんの曲ではまず使われません。奏者が弾き間違えないよう、黒く塗り分けたり、ふたで隠せるようにしたりした楽器もあります。弾かないときも追加の弦が共鳴して、ピアノ全体の響きを豊かにするといわれています。

    次はこちらをどうぞ

    1. 音楽・芸術約4分オーケストラはなぜ「ラ」で音を合わせる?演奏会の始まる直前、ざわめきの中にひとつの音がすっと伸びていきます。あの儀式のような時間には、楽器の構造と300年の歴史が詰まっています。
    2. 音楽・芸術約4分ムンクの「叫び」は何を叫んでいる?血のように赤い空の下で、両手を頬に当てて口を開く人物。誰もが知るあのポーズの意味は、画家自身が書き残したメモに記されていました。
    3. 音楽・芸術約4分ゴッホの「ひまわり」は何枚ある?ロンドン、アムステルダム、ミュンヘン、そして東京。世界各地の美術館に、ゴッホの「ひまわり」が飾られています。いったい、何枚あるのでしょうか。
    4. 音楽・芸術約4分「第九の呪い」とは?ベートーヴェン、ブルックナー、ドヴォルザーク、マーラー。名だたる作曲家たちが、なぜか交響曲第9番を最後に世を去っています。これは本当に呪いなのでしょうか。
    5. 音楽・芸術約4分「蛍の光」の元の歌は?卒業式で歌い、閉店間際のお店で耳にする、あの別れのメロディー。ところが海の向こうでは、まったく違う場面で歌われています。
    6. 音楽・芸術約4分「考える人」は何を考えている?あごに手を当て、じっと座り込む男。誰もが知る「考えごと」のポーズですが、彼が何に思いをめぐらせているのか、知っている人は意外と少ないかもしれません。
    7. 音楽・芸術約4分ピカソの本名はとても長い?20世紀を代表する画家の名前は、たった3文字。でも、教会の記録に残された正式な名前を読み上げると、ひと息では言い切れません。
    8. 音楽・芸術約4分「ハッピーバースデー」の歌は誰が作った?世界中の誕生日パーティーで歌われる、あのおなじみの歌。作者がいて、つい最近まで著作権をめぐる争いがあったことを知っていますか。